Cours / Conversations d’Histoire de l’Art et des Civilisations

Histoire de l’Art et des Civilisations :
Cours ou Conversations ?

Du cours, l’apport de savoir,
de la conversation, l’échange convivial des constats, des idées, des connaissances, recherches et expériences.

Ces cours/conversations s’adressent donc à toute personne qui désire découvrir comme approfondir son regard sur une œuvre d’art ou une époque.

Méthode

Moyens

Les séances, d’1h30 chaque, s’appuient sur les ressources multimédia et internet pour découvrir les œuvres et partager les savoirs.

Au cours de l’année, de courts travaux de recherche y sont librement proposés ;

Ainsi, chaque participant a le loisir d’étudier une œuvre, d’approfondir un angle d’analyse, d’en faire la présentation… individuellement ou en petits groupes spontanés.

Chaque saison est par ailleurs émaillée de visites, excursions, voire conférences, qui permettent d’aller  » sur le terrain  »

Principes

Outre les

1- Techniques et méthodes classiques de l’Histoire de l’Art, et de celle des Civilisations =

Chronologie,

analyse esthétique,

analyse sémiotique,

Influences,

histoire longue,

révolutions culturelles,

deux autres principes d’analyse vont nous aider à mieux comprendre les œuvres d’art =

2- Le « Principe d’efficacité » aussi appelé « principe de paresse » :

Si une production humaine apparaît a priori inutilement riche de détails, notamment d’ornementations ou de décors, c’est que cette création correspond à un effort humain plus important que celui nécessaire à la seule utilité opérationnelle de l’objet créé.

Cet effort s’explique toujours :

– Symbole initiant cet objet dans le « monde enchanté » où son utilité prend place

– Vérité ou émotion transmise volontairement par le créateur de l’objet

– Au moindre sens, démonstration d’opulence voulue par le commanditaire

–…

Autrement dit, il n’y a pas de hasard dans une œuvre créée :

Côte travail, l’Homme ne fait « jamais d’effort pour rien » ! (sauf les happenings du siècle passé, me direz vous;-) )

3- Le principe de « latence sociétale » :

Les œuvres d’art ne sont pas seulement le fait de l’imaginaire de leur concepteur.

En effet, à travers elles, celui-ci cristallise une vérité, une esthétique ou un type d’expression qui, sciemment ou non, expriment une demande ou une perception sociale latente.

C’est pourquoi, au sein d’une même société, à la même période, n’est-il pas rare de voir naître de façon concomitante des expressions artistiques conceptuellement proches, voire analogues.

Aussi, plutôt que de nous arrêter à la paternité ultime d’un concept ou d’une esthétique
(exemple : Qui a inventé la première peinture abstraite au XXè siècle ?),
nous nous interrogerons davantage sur le « pourquoi ? » de son apparition
à ce moment là et dans cette société là.
(dans l’exemple cité, pourquoi recourir au non figuratif ? En quoi cette expression nouvelle exprime une part de la société de ce début de siècle ? Etc. ).

Ces points de méthode visent à restituer toute œuvre, toute civilisation dans son contexte et dans ses vérités, autant que possible.
Ambitieuse quoique mesurée, cette pratique permet au moins d’éviter l’anachronisme consistant à « juger » une société, une période, un artiste, une œuvre avec nos préjugés et grilles d’analyses actuels.

Ainsi, à l’aide de cette pratique conviviale et charpentée, nous approchons ce qui constitue notre devise :

Découvrir, Admirer et Comprendre.

Jean-François Martine

Ces conversations d’Histoire de l’Art & des Civilisations existent déjà à =

– Blois,  France, Maison des Provinces, 8 rue du Lieutenant Goudineau, Tél. :  (33) 02 54 74 38 89 –http://www.maisondesprovinces.org/project/histoire-de-lart/ Courriel : contact chez maisondesprovinces.org,
depuis 2005 (Alep) et 2008 (Maison des Provinces)

– Châteauvieux & Saint–Aignan, France, Ass. Art’Hist au cœur des 3 Provinces, depuis 2010
Site : http://arthist3provinces.org/

Contacter Jean-François Martine, Tél. : 06 13 89 89 34 ou via courriel : jf.martine chez musarder.com

Vous pouvez retrouver les clichés et tutoriels d’Histoire de l’Art sur http://musarder.com.